Somos Ride

Conoce nuestro análisis a profundidad del libro “Storytelling como estrategia de Comunicación” de Guillaume Lamarre en el que se explica de manera detallada, el como la narrativa y la manera de contar historias se ha tenido que adaptar del mundo de la publicidad tradicional a la narrativa digital.

Es poder pasar de la arquitectura de una historia y configurarla para los medios digitales, de tal manera que seamos relevantes para el público y las implicaciones para las marcas de generar un mensaje óptimo que conecte con ellos y cumpla con los objetivos de negocio alrededor de los diversos formatos que existen actualmente en las plataformas digitales.

Storytelling es desarrollar una historia en distintas fases

Antes las marcas e instituciones, se limitaban a repetir su mensaje muchas veces.

Después llego el tsunami digital y el público empezó a decidir cómo y cuándo recibir la información. Las marcas adoptan las capacidades de los medios digitales, con el fin de conectar con la realidad y necesidades de los usuarios para no limitarse a solo vender un producto.

Simplemente relata el enfrentamiento de entre la encarnación de un deseo, el personaje y los obstáculos que salen al paso. Por eso es importante que los personajes continúen en evolución, generando de forma imperceptible una tensión narrativa.

Estos son los puntos de partida para detectar el conflicto:

• Expresar una duda
• Pensar en una idea desestabilizadora
• Descubrir obstáculos a los que deben enfrentarse los clientes.
• Ponerse del lado de alguna causa.
• Poner en duda una idea preconcebida, desafiar alguna suposición.
• Partir de alguna situación perturbadora.

Método

Integra los elementos que ayudan a expresar la marca y traduce su personalidad

Misión

Construye lo tangible e intangible, estableciendo la diferencia entre lo que denominamos “marcas aspiracionales” del resto de las marcas.

Visión  

La raíz del iceberg, ¿en dónde se ven en un futuro?

Estrategia V.S. Táctica

Estrategia es aquel objetivo de la comunicación a medio plazo. Se define, la misión, la visión y el método de la marca.

La táctica cubre las operaciones puntuales que se realizan al servicio del objetivo estratégico.

Brand Journalism

Son contenidos que permiten difundir los mensajes de la marca de manera indirecta y sutil. Se debe determinar cuál es el público más apto para escuchar y compartir el mensaje que se quiere transmitir y adaptar los discursos a los distintos soportes de difusión.

¿Qué es la experiencia de marca?

Es una fábrica de recuerdos y estas son las claves para construir una experiencia de marca.

Primero se escoge un tema. Aquel elemento fundador de la experiencia, el que dota de coherencia. Después se debe tener Impresiones positivas. Una demostración del tema que se ha escogido. Luego las impresiones negativas, son aquellas que no están vinculadas a la misión de la marca. En seguida pasamos a los recuerdos, toda buena experiencia funciona igual que una buena historia, ambas dejan una huella emocional, física en el público. Al final esta la sensualidad, su tarea es estimular los cinco sentidos, con una experiencia sensorial.

Un punto importante a tocar es la Co propiedad

Para comprometer al público es necesario que la marca cree respuestas positivas a sus necesidades en cada uno de los puntos en los que ambos entren en contacto. Con el objetivo de conseguir que el consumidor tenga la necesidad de crear contenido en relación con la experiencia que ha vivido o la pueda compartir con otros usuarios en redes sociales.

Brian Solís y los momentos de consumo

Existen cuatro momentos verdaderos para comprar un producto o servicio:

1. La toma de conciencia: El consumidor suele entra en contacto con los productos o servicios de una marca en internet u otro espacio y descubre su existencia.
2. Consideración: El consumidor entro en contacto directo con los productos o servicios de la marca.
3. La Transacción: El consumidor dedica su tiempo a la marca y esta les ofrece respuestas a sus necesidades. Entonces este personaje puede experimentar con el producto o servicio.
4. El Compromiso: El consumidor genera una experiencia vivida y es momento de compartirla en sus redes sociales.

¿Qué es el Co branding?

Es cuando dos o más empresas aprovechan la buena imagen de sus marcas y las utilizan en conjunto para explotar un segmento del mercado. Un ejemplo reciente es cuando Nike y Apple crearon una app que se conecta tu celular con los tenis para que vea el recorrido que has hecho durante el día y recibir información del desempeño.

Cinco características de una buena historia

La simplicidad

Antes de realmente trabajar en el relato tienes que hacerte estas preguntas dándole una respuesta:

1. ¿A qué público quieres llegar?
2. ¿Cuál es la verdad del producto? ¿Qué diferencia de otros?
3. ¿Qué problemas encuentra la marca en su mercado (competencia, innovaciones tecnológicas, nueva legislación, etc.)?
4. ¿Qué objetivo tiene la operación? ¿Informar, seducir, convencer…?
5. ¿Qué espera el público?
6. ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Sorpresa

Hay que hacer respuestas que conlleven otra pregunta, para mantener el interés. Llama la atención (imagen), despierta el interés (curiosidad), incita el deseo (despertar mas el interés) y llama a la acción (CTA). Debemos pensar en situaciones y no en resoluciones para lograr el elemento sorpresa. Al final revela secretos de tu personaje.

Concreción

1. Nos debemos enfocar en el material que le interesa a nuestro público.
2. Equilibrar nuestra visión personal y el ámbito público.
3. Resolver una necesidad concreta con la historia.
4. Apelar al sentimiento de pertenencia del público.
5. Mostrar empatía, ponte en los zapatos de la audiencia.

Verosimilitud

Mira un relato real no decepciona, uno irreal si. La ficción debe ser realista a su manera, las decisiones de los personajes deben ser acercadas a lo que haría el público.

Emoción

Tienes que transmitir gran alegría y usar el corazón.

Anatomía de una Historia

Mensaje central o moraleja

En el mensaje central o moraleja tiene que existir un conflicto humano que se dividirá en: Exploración, Asociación, Edición y Ejecución.

Tenemos que explorar para elaborar el tema, realizando los siguientes pasos:

Elabora un mapa mental del proyecto.

Realiza un ejercicio de “libre asociación de ideas”.

Escribe todos los conceptos que se opongan a las ideas más importantes de tus valores.

Escribe el mensaje esencial como si fuera un comunicado de prensa.

Mantén en el centro de todos los esfuerzos ese mensaje.

La Trama

Son las consecuencias ligadas unas a otras a través del personaje principal. Este proceso dinámico mantiene a todos los elementos unidos en el conjunto narrativo.

Vencer al dragón: Aquí aparece el mal así que el héroe es llamado y comienza su entrenamiento para enfrentar al mal. Se da el primer combate en el que casi triunfa, después el segundo combate es derrotado el héroe por último el tercer combate en que por fin derrota al mal.

El renacimiento: La Caída del héroe bajo influjo del maleficio. Todo va bien al inicio, pero la situación empeora dramáticamente. El poder del mal está a punto de triunfar y el héroe logra su redención.

La búsqueda: Llamada a la acción. Comienzo del periplo. Primera llegada (falsa). Segunda llamada (el objetivo está más cerca). Descubrimiento del objetivo buscado. Regreso a casa con o sin el objeto de la búsqueda.

El viaje: Presentación del héroe en estado propicio. El héroe es propulsado a un nuevo mundo. Etapa de fascinación. Etapa de frustración. Etapa de pesadilla. Liberación y regreso a casa

De la miseria a la riqueza: Presentación del héroe y llamada a su transformación. Primer triunfo. Caída y crisis. Independencia y prueba final. Unión y culminación

Red de personajes

El primer punto es que los personajes centrales pueden ser: protagonistas o antagonistas.

Ahora bien, un personaje es la encarnación de un deseo y este debe ser un asunto de vida o muerte. Debemos hacer que el público dude todo el tiempo si lo logrará o no. El personaje debe ser obsesivo, a mayor perseverancia, mayor fascinación de la audiencia. El público debe sentir una mezcla de temor, amor y compasión hacia el personaje. Algunas veces lo que el personaje desea no es exactamente lo que necesita para evolucionar y ahí está el conflicto. La audiencia no debe aprobar todo lo que el personaje hace, pero sí debe ser verosímil, justa, lógica, coherente.

Ahora hay que centrarnos en los personajes centrales que pueden ser: protagonista antagonista.

Es importante saber que todo personaje es tridimensional.

Estas son algunas preguntas que nos debeos hacer de acuerdo con sus características:

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS: ¿Es humano, animal, objeto?, ¿Cuáles son sus características distintivas?, ¿Cómo viste?, ¿Qué es lo que más destaca de su físico?

CARACTERÍSTICAS SOCIALES: ¿A qué clase social pertenece?, ¿Quién, cómo es su familia?, ¿Cómo fue educado?, ¿En qué cree?, Es religioso, espiritual, ateo…, ¿Qué nacionalidad tiene?, ¿Qué opinión política tiene?, ¿Qué de esto lo define con más fuerza?

CARACTERÍSTICAS PSICOLOGICAS: ¿Qué le gusta hacer?, ¿Qué orientación sexual tiene?, ¿Cuáles son sus principales miedos, conflictos y fortalezas?, ¿Cuáles son sus sentimientos más recurrentes?, ¿Cómo reacciona ante lo inesperado? Un accidente, un elevador atorado, un acto sorpresivo de alguien más.

El héroe

El desarrollo psicológico del héroe, tiene un arco narrativo que se desarrolla a lo largo de la historia y conforme se va enfrentando a diversos retos. Al final, el héroe se habrá transformado. Estos retos pueden ser psicológicos o físicos. Siempre debemos atorar al personaje en un mal momento para ver lo mejor y lo peor en él.

A nivel marca

Ahora en este panorama el desarrollo de personas funciona representando a los clientes mas tácticos y sirve para determinar el recorrido de los usuarios, con sus experiencias, barreras, necesidades y conflictos, detectando las oportunidades de la marca.

Podemos diseñar storyboards para tenerlo más claro y presente.

Estos son los tips de trabajo:

• Debemos comenzar por el deseo
• Determinar las metas y qué se requiere para alcanzarlas.
• Haz hipótesis

Al final hay que desarrollar:

• Acción
• Reacción
• Transacción e implicación

La Estructura

Son tres actos primero se dibuja la escena, después pasamos a la acción centrar y al final rematamos la historia con un cierre.

En la estructura existen siete etapas:

1. Érase una vez…
2. Cada día…
3. Pero un día…
4. Por ese motivo…
5. Por ese motivo….
6. Hasta que al final…
7. Y desde ese día…

Puedes descargar el archivo completo aquí: Storytelling_Ride o te invitamos a comprar el libro.

Si quieres saber mas de la creación de blogs te recomendamos leer el siguiente artículo: ¿La creación de blogs es bueno para las marcas? 

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